Schritt für Schritt zur Charakterkarte

Hallo liebe Leser*innen,

heute möchte ich Euch gerne zeigen, welche Schritte es braucht, um eine Charakterkarte mit mir zu erstellen.

Vorweg möchte ich sagen, dass jeder in einem anderen Stadium steckt, was die Vorstellung seiner Charakterkarte betrifft. Generell ist jedoch zu sagen, je genauer eine Autor*in bereits weiß, was gewollt ist und dies der Illustrator*in deutlich machen kann, desto schneller und besser kommt man zum gewünschten Ergebnis, oder übersteigt es sogar.

Entstehungsprozess der Charakterkarte:
“Ich bin da – Mein Herz in Hallstatt” von Lisa Laurin

Vor kurzem durfte ich die Charakterkarte der lieben Lisa Laurin zu ihrem Debütroman ‌“Ich bin da – Mein Herz in Hallstatt” illustrieren. Ihr Buch ist jetzt erhältlich, schaut also unbedingt bei Interesse vorbei!

Ich habe Ihr OK bekommen den Prozess, den Lisa Laurin und ich durchlaufen sind, hier mit euch zu teilen.

Schritt 1: Passen wir zusammen?

Für eine potentielle Zusammenarbeit sind im ersten Schritt nur drei Dinge zu klären:

  1. Gefällt der Autorin mein Illustrations-Stil?
  2. Kann ich überhaupt die gewünschte Szene der Charakterkarte illustrativ umsetzen?
  3. Wann muss die Illustration der Charakterkarte fertig sein? (mind. 4-5 Wochen einplanen!)

Dafür schickte ich Lisa Laurin ein paar Illustrationsbeispiele und es wurde beleuchtet, was grob auf der Charakterkarte zu sehen sein sollte:

  • Anzahl der Figuren: Ein Mann, eine Frau (beide Ganzkörper zu sehen), SFW 
  • Alter der Figuren: ca. Anfang Ihrer 30er
  • Pose: Umarmend, Stirn an Stirn
  • besondere Merkmale: Barfuß, Nachtszene, Mensch mit Kapuze draußen vorm Fenster
  • Hintergrund: Küche
  • Illustrationsstil: Semi-Realistisch

Schritt 2: Angebot Erstellung

Nachdem beide Seiten mit Ja geantwortet haben, wird nur noch das gewünschte Format der Charakterkarte, mögliche Veredelungen und der Nutzungsbereich in Erfahrung gebracht, bzw. geklärt. 

  • Format: DIN A6, Hochkant (= klassisches Postkartenformat)
  • Veredelungen: Nein
  • Nutzungsbereich: Print: für Charakterkarte & Lesezeichen, Online für Werbezwecke
  • Name und Adresse des Auftraggebers

Mit allen gesammelten Angaben erstelle ich ein individuelles Angebot mit: Preis, Eckdaten zum Nutzungs- und Einsatzumfang, sowie eine Auflistung der inkludierten Revisionen innerhalb der Illustrations-Phasen “Skizzenphase” & “Gegen Mitte der Illustrationsphase”.

Schritt 3: Angebot Annahme & Zahlung

Nachdem das Angebot angenommen wurde, ist bei mir generell von der Autor*in 50 % des Gesamtbetrages im Voraus zu zahlen. Erst nach Eingang der Teilzahlung beginne ich die Konzeption- und Skizzenphase.

Schritt 4: Konzeptions- und Skizzenphase

Diese Phase ist die wichtigste und wohl auch die, die am längsten dauert.

Lisa Laurin und ich standen von Anfang an im engen Austausch. Dies kann über Instagram Privatnachrichten, WhatsApp oder E-Mail geschehen. Wichtig dabei ist nur, dass beide Seiten bei Rückfragen der jeweils anderen Person zeitnahe antworten. Sollte die Kommunikation nicht reibungslos klappen, wird die Fertigstellung sich unweigerlich nach hinten verschieben.

Lisa Laurin hatte von Anfang an genaue Vorstellungen zur Stimmung und dem Aussehen der Charakterkarte. Ebenso war sie sehr zuverlässig, was den Kontakt und die regelmäßige Absprache betraf. So bekam ich immer noch am gleichen Tag, spätestens aber am nächsten Vormittag eine Antwort. Dadurch konnten wir den Zeitplan locker einhalten. 👍🍀

Lisa Laurin hat mir ein detailliertes Moodboard mit allen nötigen Informationen geschickt:
  • Steckbrief der Figuren (Name, Alter, Körpergröße, Körperfigur, Haarfarbe, weitere Merkmale)
  • Visualisierung von Frisuren, Kleidung
  • grob visualisierter Aufbau der Küche und Standort der Hauptfiguren
  • weitere Infos zur Pose und Küche im hellen (nicht zu verspielten) Landhausstil
  • Dinge die ich in eigenem Ermessen raussuchen kann -> Deko, Look der Küche
Nach ein paar Tagen bekam Lisa Laurin dann folgende Konzeptionsskizze von mir:
Referenzbilder aus Pinterest: Landhausstil Küchen

Bei der Konzeptskizze ging es erstmal darum grob das Geschehen, die Platzierung einzelner Elemente und die Pose der Figuren festzulegen. Da das Moodboard und die Informationen von Lisa Laurin sehr klar kommuniziert und übermittelt wurden, haben wir schon beim ersten Konzept fast ins schwarze getroffen. Zum besseren Verständnis der Küche, habe ich unterstützend Bilder in die Konzeptionsskizze eingefügt.

Nach zwei weiteren Skizzen und der Entscheidung die beiden Hauptfiguren Anni & Sascha mit den Körpern ein Stück mehr nach Links zu drehen, sodass die Idee “Stirn an Stirn” beibehalten wird, hatten wir endlich die finale Konzeptskizze gefunden. 🎉

Vorgenommene Änderungen:

  • Gesichter zu Jung -> mehr Erwachsen (28-30 Jahre)
  • Köpfe seitlich drehen für bessere Sichtbarkeit der Gesichter
  • Körper seitlich drehen, ursprüngliche Pose aber beibehalten, Stirn an Stirn
  • besorgterer Gesichtsausdruck von Anni
  • Küchenzeile höher
Zeitangaben – Übersicht:
  • Von der Angebot Erstellung, dem übermitteln des detaillierten Moodboards, Sichtung, Detailklärung, Recherche zu Hintergrund (Landhausstil-Küchen), austüfteln einer schönen Bildkomposition & Pose bis zur Übermittlung der ersten Konzeptskizze sind 9 Tage vergangen.
  • Von der ersten Konzeptskizze bis zur finalen Konzeptskizze sind 6 Tage vergangen.

An dieser Stelle möchte ich sagen, dass grob 2-3 Wochen eingeplant werden sollten, bis das Grundgerüst steht. Ohne die wirklich tolle und schnelle Kommunikation mit Lisa Laurin hätte das nicht so schnell geklappt! Großes Lob daher auch an diese zuverlässige Autorin!

Für diese Konzeptionsphase sollte man sich viel Zeit nehmen und viel Besprechen, denn hier entsteht der Kern der Charakterkarte. Wenn der nicht stimmt, stimmt es am Ende erst recht nicht.

Daher gilt: Keine Angst vor Kritik. Wenn was nicht passt, sagt es. Ich möchte das es am Ende das ist, was Ihr euch vorgestellt habt oder vielleicht sogar noch übersteigt. Ich persönlich bin nicht sauer oder traurig, wenn was nicht gefällt – solange die Kommunikation freundlich und stehts zum Positiven bemüht ist, bin ich mit jeder Kritik OK und mit Eifer dabei!

Unter (Zeit)Druck entstehen unter diesen Umständen leider keine Diamanten 💎

Schritt 5: Outlines & Basisfarben

Hier gibt es eigentlich nicht viel zu sagen, außer das diese Phase recht zeitintensiv ist. Die Skizze muss aufgeräumt, die Perspektive korrigiert und die Details definiert werden.

Die Details und Farben waren weitestgehend durch die Moodboards schon festgelegt (natürlich schaue ich, dass die gewählten Farben auch harmonieren). Dadurch gab es ab hier kaum noch die Notwendigkeit für Feedback oder Absprachen. Bei erwähnenswerten Fortschritten habe ich Lisa Laurin über den aktuellen Zwischenstand mit einem Bild informiert. Zu jedem Zeitpunkt konnte sie bei bedarf Änderungen oder Wünsche mitteilen, die ich dann im aktuellen Stand des Prozesses berücksichtigt hätte.

Nachdem ich die Outlines und Basisfarben fertig hatte, besprach ich noch mit Lisa Laurin die finalen Farben und ob noch etwas an den Gegenständen/Details geändert werden sollte. Dies ist die letzte Möglichkeit wo z.B. noch ein Gerät eingefügt oder rausgenommen werden könnte, danach ist das nicht mehr möglich! Dies betrifft jedoch nur kleinere Gegenstände, da das Grundgerüst ja schon in der finalen Konzeptskizze festgelegt wurde. Bis auf ein paar Farben war aber alles so OK.

Vorgenommene Änderungen:

  • Farbe von Annis Pulli (Gelb, Grün, Rosé -> final: Rosé)
  • Farbe von Sachas Hose zu einem kühleren Grau
  • Farbe der Lampe zu Schwarz
Zeitangaben – Übersicht:
  • Von der finalen Konzeptskizze bis zur finalen Version der Basisfarben sind weitere 9 Tage vergangen.

Schritt 6: Stimmung & Schattierung

Dieser Teil ist mein Lieblingsteil. Nachdem die Basisfarben finalisiert sind, wird es erst so richtig spannend! Ab hier liegt der Fokus komplett auf dem Einsatz von Licht und Schatten, um das Ursprungskonzept zum Leben zu erwecken.

Bei Nachtszenen ist es wichtig das Gesamtbild nicht zu dunkel zu machen. Dunkle Farben werden im Druck oft noch ein Stück dunkler. Abhängig von Papierart und Druckqualität sieht man dann in den dunkleren Bereichen kaum noch Details, da der Kontrast zu gering ist. Mit dieser Info im Hinterkopf platziere ich also nicht nur Licht in den Bereichen, die offensichtlich beleuchtet sind (Lampe, Saschas Nacken & Schultern), sondern auch Streulicht und andere Lichtquellen (Mondlicht), um wichtige Bereiche gezielt hervorzuheben (Annis Gesicht, Mensch im Fenster).

Nachdem die erste Schicht der Schatten und die grobe menge des Lampenlichts eingezeichnet war, habe ich Lisa Laurin den Zwischenstand zwecks Feedback/Korrektur geschickt. Sie wünschte sich nur das Licht noch etwas wärmer. Ab diesen Zeitpunkt hat Lisa Laurin keine weiteren Zwischenschritte mehr von mir erhalten, bis ich Ihr dann die finale Illustration (siehe Schritt 7) geschickt habe. 

In diese letzten Zügen der Illustrationsphase profitiert man nicht mehr von Absprachen oder Feedback, da sich das Konzept an sich nicht mehr verändert. Einzig die Plastizität der Gegenstände und die Details werden erhöht. Für mich ist es daher hilfreicher, diese letzten 10 % der Illustration alleine ohne Ablenkung zu vollenden. Hierfür nehme ich mir so lange Zeit bis ich denke, dass ich fertig bin.

Wenn ich der Meinung bin, dass ich das Maximum meiner Möglichkeiten aus der Illustration rausgeholt habe, lasse ich es nochmal eine Nacht liegen, um mit ausgeruhten Augen ein letztes Mal drüber zuschauen und ggf. letzte Korrekturen einzuarbeiten.

Zeitangaben – Übersicht:
  • Von den finalen Basisfarben bis zur Übermittlung des ersten und gleichzeitig letzten Zwischenschritts mit eingefügten Basis-Schatten und Basis-Licht sind 3 Tage vergangen.

Schritt 7: Finale Charakterkarte & Zahlung

Als finale Instanz öffne ich die Illustration in Photoshop und schaue, ob sich Kontraste oder Farben noch herauskitzeln lassen. Hier habe ich das Licht der Lampe auch ins orange geschoben, um den gewünschten wärmeren Ton zu erreichen. Des Weiteren habe ich mit Effektebenen eine leichte dunkle Vignette am Bildrand zur Unterstützung der Nachtszenerie, sowie an einigen stellen eine Objektivunschärfe erstellt, um dem Raum mehr Tiefe zu geben. Kleine Details wie Staubpartikel im Licht sind in diesem Schritt auch eingefügt worden.

Eine geringauflösende Ansichtsdatei wird an die Autor*in übermittelt um ggf. Farben noch in eine andere Richtung shiften zu können.

Bevor ich die Druckdatei an die Autor*in schicke, sind die restlichen 50 % des Gesamtbetrags vom Autor*in zu begleichen. Dies kann vorzugsweise schon während Schritt 6 durchgeführt werden, um eine nahtlose Übersendung der Druckdatei sicherzustellen.

Zeitangaben – Übersicht:
  • Von dem letzten Zwischenschritt (den Lisa Laurin gesehen hat) sind bis zur finalen Illustration 3-4 Tage vergangen.

Zu meinem Glück war meine Auftraggeberin Lisa Laurin vollends mit dem Ergebnis zufrieden und ich auch!

Final kann ich sagen, dass die Zusammenarbeit mit Ihr extrem viel Spaß gemacht hat und die Kommunikation super unkompliziert abgelaufen ist 🤩 Ich bin froh, dass wir uns die Zeit genommen und nichts “schnell schnell” erledigt haben. Ich konnte mir die benötigte Zeit nehmen und für die Ausarbeitung alles geben! Danke liebe Lisa Laurin für diese wunderbare Erfahrung und Zusammenarbeit! Jederzeit gerne wieder💖

Gesamtdauer:
  • Vom “Hallo” bis Druckdateiübermittlung: 26.01. – 05.03.2024 = 39 Tage

Danke, fürs reinlesen und bis zum nächsten mal!
Lena von bkatz Design


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